Rolling Stone reveló su recuento anual y colocó “Frankenstein” de Guillermo Del Toro dentro de su prestigioso Top 20 de las Mejores Películas de 2025, un logro que reafirma el alcance global del cineasta tapatío.
Desde sus primeras funciones, la cinta generó conversación por la manera en que Del Toro reinterpretó el clásico de Mary Shelley. La revista reconoce no sólo su ambición visual, sino la sensibilidad con la que aborda a sus personajes.
La publicación lo resume con una frase contundente:
“Guillermo del Toro finalmente abordó la película que estaba destinado a hacer, y su interpretación del monstruo incomprendido de Mary Shelley y del hombre que lo creó es exactamente lo que uno esperaría”.
Rolling Stone celebra la visión de Del Toro con Frankenstein en su Top 20
Rolling Stone describe la película como “elegante, pero sensacionalista, tierna, pero perversa, fiel al material original”. Y destaca la forma en que Del Toro incorpora influencias góticas sin perder su sello personal.
Además, subraya que, en el fondo, se trata de “una historia apasionadamente personal sobre ser un marginado e intentar romper el ciclo de la mala crianza —no, en serio— que no escatima en traer el sonido y la furia”.
Esa mirada íntima es lo que da nueva vida al monstruo. Del Toro lo presenta con un enfoque emocional, explorando el dolor, la diferencia y el anhelo de pertenencia. Aspectos que conectan con audiencias de distintas generaciones.
El análisis también pone especial atención en el elenco. Señala que Oscar Isaac construye un Víctor Frankenstein inolvidable, descrito como “en parte un dandy del siglo XVIII y en parte una estrella de rock arrogante de los Swinging Sixties, como si Lord Byron se hubiera fusionado genéticamente con Brian Jones”.
Jacob Elordi sorprende con su criatura en Frankenstein
En cuanto a Jacob Elordi, la revista aplaude su desempeño al presentar al ser creado como “un inocente y un ángel de la venganza”, mostrando un registro muy distinto al que conocían sus seguidores.
Este reconocimiento llega en un año competitivo. Frankenstein ocupa el lugar 19 en un listado encabezado por One Battle After Another, donde también aparecen Hamnet, Black Bag, Train Dreams y Nouvelle Vague. La selección se completa con propuestas diversas como Caught by the Tides, The Phoenician Scheme, Sentimental Value y Sorry, Baby.
Para muchos mexicanos, la presencia de Del Toro en este Top 20 es motivo de orgullo. En un entorno donde el cine de autor lucha por sobresalir frente a producciones comerciales, el realizador demuestra otra vez su capacidad para contar historias profundas que viajan por el mundo.
Frankenstein no sólo suma aplausos y taquilla: también resuena por su forma de romper “el ciclo de la mala crianza” con una mezcla de emoción, monstruos y belleza.
¿Quién es el productor mexicano?
Guillermo del Toro es un director, guionista y productor mexicano reconocido a nivel mundial por su estilo único que mezcla fantasía, terror y realismo. Nació en Guadalajara, Jalisco, en 1964, y desde joven mostró interés por el cine, la literatura fantástica y los monstruos. Lo que marcaría profundamente su carrera artística.
Su salto internacional llegó con películas como Cronos (1993) y El espinazo del diablo (2001). Donde combinó elementos de horror con fuertes referencias históricas y sociales.
Más tarde consolidó su fama con El laberinto del fauno (2006), cinta multipremiada que lo colocó como uno de los cineastas más influyentes de su generación.
En Hollywood, Del Toro ha dirigido grandes producciones como Hellboy y Pacific Rim, además de ser un referente en la animación con proyectos como Trollhunters. En 2018 ganó el Óscar a Mejor Director y Mejor Película por La forma del agua, confirmando su prestigio internacional.
Más allá del cine, Guillermo del Toro es visto como un creador apasionado que celebra la imaginación. Y defiende a los “monstruos” como símbolos de lo diferente y lo incomprendido. Su trabajo lo convirtió en un embajado
